歌剧：西方音乐艺术上的明珠
记杭版《艺术家的生涯》的台前幕后（上）
十六世纪末，随着文艺复兴时期音乐文化的繁荣发展。一群热衷于古希腊戏剧的艺术人，在意大利的佛罗伦萨创造出了一种诗歌与音乐相结合的舞台艺术，这就是歌剧最早的雏形。在过去四百多年的历史进程里，歌剧以其独特的魅力，成为欧洲音乐最重要的艺术体裁之一。其中《卡门》、《图兰朵》、《艺术家的生涯》等经典作品更是历演不衰的音乐传奇。 阳春三月的时节，杭州爱乐乐团与杭州大剧院邀请了中国歌剧界四大巨星——张建一、张立萍、*英、袁晨野，联手打造了一台音乐会版的《艺术家的生涯》。《文化风情》也聚焦了此次演出的台前幕后，带您一同重拾经典魅力、触摸歌剧温度。
意大利歌剧大师普契尼的代表作《艺术家的生涯》诞生一百多年以来，一直以其摄人心魄的艺术魅力，打动着无数的音乐爱好者。普契尼用优美的旋律谱写了一首关于爱情、艺术、梦想的青春诗篇，给人带来难以忘怀的心灵共鸣。迄今为止，《艺术家的生涯》是公认的全世界上演频率最高的歌剧。然而，爱情与艺术能否跨越国界与语言的隔阂，带给人们同样的感动？杭版《艺术家的生涯》能否重现传世之作的魅力与风采？带着诸如此类的疑问，我们来到了杭州大剧院的排练现场，在排练的间隙，对主演及主创人员作了一次零距离的对话。
被誉为“音乐艺术皇冠上明珠”的歌剧，几乎囊括了西方古典音乐中的所有形式，具有综合的表现力。因此对于古典乐迷来说，歌剧有着他们无法抗拒的诱惑力。本次主创之一、杭州爱乐乐团首席指挥*说：此次特别选择音乐会的形式来排演《艺术家的生涯》，就是为了专注于剧情和音乐的表现，让听众能够更加集中地欣赏到歌剧中音乐的精粹，这种形式更贴近观众和时代。
台上的完美呈现，台下的辛苦排练。对于艺术家来说，每一次演出，都是一次新的挑战、新的创造。此次领衔主演的歌剧艺术家：*英、张立萍、张建一、袁晨野在紧张的排练中见缝插针地接受了我们的访问。他们分别讲述了自己歌剧生涯中难忘的记忆、此次参演的切身感受，也不约而同地表达了希望歌剧艺术能够在中国真正落地生根的愿景……四位立足于世界舞台的歌剧巨星，两代领跑歌剧艺术的执着音乐人。他们将这个一百多年前发生在巴黎左岸的浪漫梦境带到了西子湖畔。在杭州大剧院流传百年的经典音乐以极具时代感的表现形式，萦绕和感染着现场的每一位听众。而我们似乎能够预见，歌剧这门古老的西方艺术，在中国扎根生长的各种可能性。
采访告一段落，优美的音符却一直萦绕在我的耳际，我的思绪也随着音乐的流淌而轻舞飞扬。不管是抒情的咏叹，还是平缓的宣叙；艺术家们用音符编织的美好故事，带领我们的遐思飞扬到19世纪的巴黎，品味着一个关于艺术、梦想、爱情的青春诗篇…… 一个剧场因艺术而生动，一座城市因艺术而有了灵*；让我们共同期待更多更好的艺术作品能够丰富城市的灵*、美化我们的心灵。